Sculptures

Verre filé
au chalumeau

&

Bois Flotté

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Portfolio

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About

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Catherine BAILLY
Catherine BAILLYArtist

Mon inspiration artistique est avant tout le fruit du rapport étroit que j’entretiens avec la nature. Depuis l’enfance j’ai toujours été entourée de jardin, de fleurs, de couleurs, c’est là que je me sens dans mon milieu naturel. Je m’émerveille pour ces plantes, capable de s’adapter et propager la vie partout autour d’elles.

J’observe, je m’inspire d’un lichen sur une pierre de mon jardin, d’une photo du bout du monde ou d’un souvenir de voyage…

À travers mon travail, je cherche à initier une réflexion sur la délicatesse, l’élégance et la fragilité de la nature, même dans son expression la plus courante et la plus universelle à nos yeux. Repenser la relation que nous entretenons avec le végétal qui nous entoure, avec lequel nous tentons de renouer.

Avec mes créations, plus que la reproduction fidèle du
monde végétal, j’essaie avant tout de recréer une atmosphère, donner l’illusion, la sensation, l’émotion.

D’abord le bois flotté : usé, sculpté et poli par les éléments. Je le choisis pour ce qu’il m’évoque, puis je compose avec sa topographie, je me laisse guider par ses stries et son relief.

Puis, ensuite, la vie. Brin de verre par brin de verre, je rends à la végétation ses droits, lentement mais inexorablement : herbe, fleurs, mousse, lichen et champignons…
Jusqu’à recouvrir presque tout d’un tapis verdoyant fragile, lumineux et organique, dans lequel s’allonger et rêver.

My artistic inspiration is above all the fruit of the intimate relationship that I cultivate with nature. Since my childhood, I have always been surrounded by gardens, flowers, colours, that’s where I feel in my element. I marvel at the plants, which are able to adapt and spread life around themselves.

I observe and get my inspiration from a lichen on a stone in my garden, a photo of the edge of the world or a travel memory…

Through my work, I try to make people think about the delicateness, elegance, and fragility of nature, even in its most common and universal representations… to rethink the relationship we have with the plants and greenery which surround us, and which we are so desperately trying to reconnect with.

With my art, more than simply trying to create accurate reproductions of plant life, I try above all else to reproduce an atmosphere, to create illusion, sensation, and emotion.

First, the driftwood : worn, shaped, and smoothened by the elements. I choose it for what it evokes within me, and then I build upon its natural topography. Ì let myself be guided by its ridges and valleys, its natural relief.

Then, after that, the living parts. Blade of glass by blade of glass, I allow vegetation to reclaim its rights over the form, slowly but inexorably : grass, flowers, moss, lichen, and fungi… until basically the whole surface is covered with a fragile, lush layer of greenery, bright and organic, inviting the observer to lay down and dream.

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Galerie XXIe
Montbrison  Loire

12 rue St Jean – Montbrison
À partir du 21 Juin 2022

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